productions

La nuit elle se met à nue, elle joue à super fem, elle devient une star, mais elle regarde au loin elle cherche quelque chose. Quelque chose d’autre dans la masse sombre que forment les visages dans le public. Elle rêve d’être butch et de ce conflit intime naissent 2 voix.

Les salles d’attente de Versailles, également appelées “Antichambres”, étaient souvent très ornées et richement décorées avec des tapisseries élaborées, des peintures et des sculptures. Elles étaient conçues pour impressionner les visiteurs et transmettre la richesse et la puissance de la monarchie française. “Antichambre” est à la fois passé et prologue. En tant que sanctuaire, l’installation commémore les bacchanales passées, mais dans un ordre narratif, elle joue un nouveau rituel de pouvoir et de séduction. Dans la salle d’attente, les yeux survolent et glissent devant une figure séduisante mais inaccessible. Dans la résolution d’un deuxième et d’un troisième acte, l’inabordable est abordé. Prêtresse de «Bacchus», épouse d’un empereur ou elle-même, Elie Autin flirte, attaque et dévore les fantasmes de pouvoir et d’assujettissement. La performance “Antichambre” de Élie Autin a été créé à Hamlet love - Zurich (avril 2023)

Atelier de souplesse active par Roxane ! Après une présentation et un court échauffement seront proposés une suite d’étirements actifs pour travailler la souplesse du dos et des jambes, pour finir sur un moment de détente à la fin de la séance. Aucun pré requis nécessaire, ouvert à tous les niveaux : les mouvements sont adaptables selon vos besoins. 15 participant.e.s maximum (une liste d’attente sera mise en place si besoin) Priorité aux personnes trans. Inscris toi 🤸

“Bixarada - “gang des petasses sauvages” déstabilise - Le mot “Bicharada” en portugais bresilien est composé de “Bicho” qui autrefois était utilisé pour inférioriser les autochtones en les comparant en des bêtes, des animaux et des créatures. Hybride au mot “Bixa” insulte sexiste et homophobe, “BiXarada” est devenu a travers l’operation de reapproriation, une source d’une puissance transformative, a savoir retourner un stigmate. Le collectif de performeureuse au corps trans, racisés et poilus lance un défi à la langue du colonisateur portuguais comme la transidentité met au défi les conventions du genre. Ici les creatures sont construites par le regard colonial, esthétique, medical et cis, discours dominant Européen sur les pays et les sociétés considérés comme exotiques. Les étiquettes ne sont pas sans conséquence. Elles peuvent détruire la vie des personnes trans. Face à la violence institutionnelle et celle qui se traduit dans les expressions, le racisme, les regards, le jugement envers les corps trans, racisés et poilus, le silence n’est plus acceptable. L’émotion qui émane de l’expérience de ces corps - LA RAGE - Elle est constante. Bixarada mobilise cette rage. Elle les informe de briser les chaînes, rompant la capacité des oppresseurs de les blesser. Pourquoi certains corps auraient-ils le monopole de la violence et d’autres corps celui de la colère? Bixarada libère la transidentité des classifications qui souvent effacent comment les un.e.s doivent apparaître et s’incarner. Les performereuses nous plongent dans leur intimité, radicale. Iels sont en mouvement. Iels ne sont plus contenus. iels débordent pour citer Emma Bigé, philosophe et danseuse. Que se passe t’il lorsque ces corps débordent? Qu’est ce que cela crée chez l’autre? En tant que spectateur, il faut résister à la tentation d’être fasciné par leur travail comme exotique. Aller au delà du regard Cis et colonial Vous pouvez dire qu’iels donnent au regard Cis ce qu’il veut : Nudité et chair Mais iels le retirent aussi C’est un Notre monde Celui qu’iels ont décidé de créer Iels se libèrent Si toi, le regardeur/le témoin, tu rentres dans ce monde, toi aussi tu seras pris en otage - Le genre assigne - La différence est que les monstres sont au courant de la fin du monde du genre, et que toi, spectateurice, peut être pas.” Autrice du texte : Marie Rose Frigiere Equipe artistique et technique de Bixarada : Conception/mise en scène : Bruta Administration : Yanaka Saint Laurent Interprétation : Selva Gonzalez, Sucré Saleté, Kennymphe, Léon Heitz et Bruta Création musicale : Kennymphe et Sucré Saleté Costumes : Lauren Slater Agency Vidéo : Ugo Gerardi, Raphaël Sawadogo-Mas et Lavande Labussière Photo : Ix Dartayre et Nico Silva Production : Teatro Rosa Avec le soutien des Ateliers Jeanne Barret du Prix Utopi·e et de la Ville de Marseille

Après les premiers jours chargés de plein d’activités et de festivités, on se retrouve au Théâtre de L’Elysée pour un moment de détente, de rencontres et de partage. Au programme : un brunch, de 11h à 14h, à prix libre, et de 11h à 16h, un marché de créateurices avec des stands d’assos ! Venez nous retrouver pour bien terminer la semaine, histoire de se remettre en forme pour le reste du festival, et pour découvrir le travail de plein d’artistes et d’assos trop chouettes.

Cette journée est dédiée aux ados et aux jeunes adultes trans ou en questionnement, et aux personnes ayant transitionné jeunes. Elle est co-organisée par le FACT avec Joe Boissière (aka Messalina Mescalina) et EM2T, une association venue de Toulouse pour l’occasion. Tout au long de la journée, on vous propose une pluralité d’activités : atelier d’écriture, lectures, scène d’ouverture, interventions diverses, un goûter, et même une boom pour celleux qui veulent ! Le matin de 11h à 13h, c’est atelier d’écriture en petit effectif, ouvert aux personnes trans et en questionnement. Alors si t’es plutôt timide et pas à l’aise avec le monde, c’est vraiment un moment pour toi ! si tu es pas timide viens aussi !! Des thèmes d’écriture seront proposés, comme ce qui te passionne dans la vie,ce qui t’apporte du réconfort, ou encore des lettres ouvertes à quelqu’un, à la rue, à l’école, ou même les déclarations d’amitié, d’amour, de colère et d’injustice. Ces textes peuvent être lus plus tard dans la journée par toi ou quelqu’un.e d’autre pour d’anonymiser, ou pas du tout si tu préfères le garder pour toi. Pense à t’inscrire sur le formulaire pour déjà réserver ta place. L’après-midi de 14h à 19h, on ouvre aux publics élargis, aux familles et amies. Toutes les familles sont invitées ici, les familles d’avant et les familles de maintenant. On vous proposera toute une série d’activités à faire pour se rencontrer, échanger et jouer ensemble. Il y aura aussi un espace salon, avec des livres, des jeux de société, des coloriages, et d’autres activités plus calmes. La journée est gratuite pour les personnes mineures et/ou précaires, et à prix libre pour les personnes majeures avec des ressources. Contactez-nous pour plus d’informations !

Puisque le Mérou change de genre, alors pourquoi pas Lou ? A sa naissance, sa famille et les médecins ont décrété que Lou serait une femme, et Lou n’est pas d’accord avec ça. Lou raconte avec humour son histoire personnelle de transition : De la prise de testostérone, en passant par le strip-tease jusqu’à la découverte du monde Queer. Lou fait ainsi écho à des questions que l’on se pose toustes : sommes-nous obligé·e·s d’être ce qu’on nous a dit d’être ? Peut-on ré-inventer son corps, son rapport à l’amour ? Serait-il possible alors de ré-écrire Sa propre histoire ?

Comment le développement des nouvelles technologies façonne-t-il la perception de soi ? Non Fuckable Tokens (NFTs) se veut un espace de rencontre de la performance et des réalités virtuelles et augmentées, espace où mettre en scène et interroger l’impact de la technologie à notre époque. Il trace l’évolution de la culture sur internet à travers une perspective féministe et décoloniale pour illuminer la misogynie et le racisme qui sous-tendent le virtuel. En même temps, il se pose la question de comment créer des narrations futuristes à partir des rites ancestrales et des identités indigènes. Claudix sera accompagné·e à la vidéo par Edna

En investiguant la figure de la nymphe, personnage mythologique mineur, zone de l’anatomie sexuelle féminine et métaphore de l’affect, Taos Bertrand propose une traduction de l’expérience trans féminine. Au sein d’une scénographie inspirée du monde médical et du monde du cruising, elle propose une étude de la coupure et de sa cicatrisation où images digitales, matières plastiques et flux physiques font apparaitre de nouvelles formes morphologiques du visage humain aux confins de la nature et de la technologie. Dans un espace scénique reproduisant la survisibilité des espaces capitalistes, le corps de la nymphe est traversé de jouissances fulgurantes, de formes balletiques batardes, d’états de grace altérés aux prises avec les murmures de la rue et les troubles psychiques. Dans ce nouveau solo chorégraphique, il s’agit ici d’expérimenter la nature comme une résistance au travail, pour reprendre les termes de la philosophe américaine Mc Kenzie Wark : “Nature is a resistance in labor”. Par le récit d’une naissance, la nymphe apparait alors sirupeuse comme le miel, assez tendre pour employer la grâce comme remède au ressentiment.

Rompre les chiens c’est interrompre une conversation ou une discussion que l’on juge mal engagée. Ici on parle de la conversation qui a lieu sans nous, sur nous. En tant que trans et noraf, il s’agit de parler, dire, raconter nos corps pour mieux les mettre en mouvement.