artistes

Chorégraphe, professeure et post-pornographe. Née à Fortaleza-Ceará Brésil, son éducation est assurée par des femmes-professeures et son grand-père artisan. Elle a obtenu un diplôme en théâtre à l’IFCE Instituto Federal de Educação do Ceará (Brésil) en 2009 et en danse au Curso Técnico em Dança (Brésil). En 2013-2015, elle a été enseignante dans le Cours Superior de Licence de Théâtre de l’IFCE. En 2017, elle construit un projet pédagogique de formation en danse dans la ville de Sobral à Ceará, au Brésil. Elle a suivi le PACAP 3 au Forum Dança, où elle est devenue professeuer de danse contemporaine au même endroit. Cet être explore les interstices, “l’entre” des interactions et a recours à la “GAMBIARRA” (ce n’est pas du bricolage) pour nourrir sa recherche sur les images possibles de la Démocratie dans les corps racialisés et performativité Cuir (queer). Déclenche le repositionnement du langage pédagogique et artistique entre la vulnérabilité, la confusion, le rêve au cauchemar, le subtil à l’obscène a recherche d’une “Pédagogie FLUIDE” (décolonial, antiraciste et nonbinaire). Il est actuellement elle a fini Master EXERCE ICI CCN Montpellier dont il a interprété le solo : ALÉM DE VOCES, O QUE TEM PRA COMER HOJE? Maintenant elle fais un projet pour les enfants queer NUAGES CLOUDS NUVENS.

Accidental Queens est un studio de développement de jeux vidéo initialement fondé par trois femmes issues de l’industrie vidéoludique. Le studio cherche à créer des jeux utilisant de nouvelles mécaniques, explorant des sujets de la vie quotidienne et des questions sociales, à travers des outils narratifs novateurs.

Co-fondatrice de XY Média, Carol Sibony est aussi artiste vidéo et s’intéresse dans son travail à la dissipation de la mémoire et ses possibles représentations en utilisant des technologies de capture et de mise en espace volumétriques.

Claustinto alterne entre de l’intime très intime et du collectif très en colère, entre de la grande fête joyeuse et de la douceur pessimiste, les cris et les murmures, la beauté et la laideur, c’est simple et compliqué à la fois, comme la vie, c’est pas la pour faire jolie ni pour être gentil.le. C’est là pour donner de la force à celleux qui se battent, qui sont enfermé.e.s, qui jettent des cailloux, c’est un tir de mortier et un gros câlin en même temps, contre tous les pouvoirs et pour la joie aussi. De l’autotune, des kicks, des synthés, du stroboscope, de la danse et des slogans pour faire tomber le monde à la renverse.

Convergence des Slut·tes c’est 18 copaines, des amireuses (amis + amoureux·ses + admireur·euses) queers : des artistes, des organisteur·ices de soirées et d’évènements artistiques, des DJs, des drags, des poète·sses, des teufeur·euses, des cigales mais aussi des fourmis, des gobelin·es, des lutin·es et des trol·les en tous genres. L’éclectisme règne autant dans les sensibilités artistiques aiguisées de chacun·e des membres que dans leur personnalité.

Dynamo Jisussalem né le 30 juin 2018 à santiago du chili. Il est né devant un miroir -comme un bon vieux cliché- où il bat sa créatrice, faisant enfin sortir toute son énergie masculine refoulée, sa faim de travesti et son esprit de rockstar sud-américaine, posant ses pieds pour la première fois dans la nuit Santiaguina en marchant vers la fête d’anniversaire d’un ami. Toujours caché dans l’ombre, il s’est nourri de fêtes pornos dissidentes, organisées par des prostituées, des drag queens et des transsexuels, il a grandi entouré de latex, de fouets, de miaulements et de soupirs BDSM. Il a fait ses débuts le 7 septembre avec son ami MatKing à la soirée lesbofeminsita Jueves de Lelas qui se tient chaque mois au Centro Cultural Rogelia. On interprétant divinement les Backstreets Boys ieles ont fait tomber raides dingues les femmes presentes ce soir la, ce qui les a amenées à se produire sur différentes scènes nationales , notamment : Sabor a Mi (bar lesbien historique), spectacle pour Amnesty International, Gala final du festival burlesque de Santiago et leur présentation à la fête Perreo Porno. Dynamo commence son chemin en solo dans Jueves de Lelas le 2 août 2019 où il a présenté son spectacle Billy Idol, Eyes Without A Face, dirigé par son père, l’Hyper King, Puto Mandiga, qui a été un succès et lui a ouvert les portes de l’univers LQTBIQ+ le consacrant comme l’un des Drag Kings les plus influents et importants de la scène nationale. Pendant la pandémie, Dynamo et le collectif Showkings ont réalisé différents vidéoclips qui ont été diffusés via Instagram, et ont également participé à une réunion mondiale des rois qui s’est tenue en ligne et à laquelle ont assisté des rois de différentes nationalités (États-Unis, Porto Rico, Mexique, Canada, Pérou, Chili, entre autres). Dynamo a également participé avec la Guerrilla Marika à leur époque de résistance idéologique/virtuelle. Parmi ses principaux jalons, citons : L’animation de l’Expo Diversidad année 2019, leur participation aux vidéoclips de l’artiste nationale Camila Moreno, leurs présentations emblématiques au Chueca Bar, Fiestas Kiltra, jury et Star Show dans Carrera de Improvisadores. Dynamo Performe aussi pour la compagnie théâtrale Los Plaimovil, pour le Duras Fest ,devant le musée d’art contemporain. Il a récemment obtenu la deuxième place dans la Drag Battle de La Kasona De la Flores, ce qui constitue une étape importante pour les Kings, car la scène des bars gays au Chili est encore un lieu principalement ocupé pour les Drag Queens. Aujourd’hui Dynamo prépare sa tournée en France et promet de séduire chauffer et désordonnér l’hiver european.

Eliara Queiroz est artiste/performeuse, articulatrice et éducatrice socioculturelle. Elle s’engage dans l’art et l’éducation en tant que technologies politiques de transgression au sein desquelles les dialogues et les contaminations entre la danse, le cirque, la photographie, la vidéo et l’écriture sont des états d’imagination et de création d’autonomies pour les existences travesties et transgenres. Elle développe actuellement le projet Travesti Terreiro, un projet de plateforme né du désir de générer des espaces d’apprentissage, de collectivité, de création et de visibilité pour les corps qui se réinventent au-delà de la binarité. Cette proposition émerge avec le besoin de mettre en évidence le potentiel subjectif de ces corps en créant un lieu poétique d’écoute, d’affection et de sécurité qui permette le partage d’expériences artistiques et politiques.

Ève Magot est une artiste trans, danseuse, chorégraphe et pédagogue. Elle est l’autrice de pièces hybrides entre danse, performance, poésie et bricolage à l’intérieur desquelles elle peut vivre et partager des utopies, ici et maintenant, lutter avec persévérance, force et douceur à la transformation du monde vers plus de justices et d’égalités. La 36ème chambre (2011), Derrière la porte verte (2012) et Des Paradis (2015), constituent un premier cycle de créations dans lequel elle fouille les relations entre l’environnement et nos comportements, nos capacités à cohabiter et coopérer. Ce cycle constitue une recherche des formes de libérations en jouant avec les contraintes, les normes et handicaps. En 2016, elle crée Les Promesses du Magma en collaboration avec la rappeuse Casey pour les Sujets à Vifs à Avignon. Puis The Sweet Way en 2018 avec le groupe de Parkour réunionnais New Gravity. En 2019, elle entame un nouveau cycle de créations avec La Poursuite du Cyclone (pour détruire un monde et renaître) puis en 2021 Dans le Mille (pour saboter les masculinités dominantes et les binaires) ainsi que Le Temps de Rien (pour se contempler) en 2022. Elle entame la création du solo Jardin Futur / Club Sabotage en 2023-2024. Depuis 2011 elle collabore avec Nina Santes dans le cadre de La Fronde, structure mutualiste et coopérative, espace d’innovations et de créations d’œuvres.

Autrice de bd et illustratrice, basée à Toulouse. Travail centré sur le corps, le genre et la spiritualité, à travers des dessins réalisés à la plume et à l’aquarelle.

Joyce Rivière est une écrivaine poète trans qui écrit sur sa vie, son intime et la façon dont ils font politique.

Kalil pratique la pole-dance depuis de nombreuses années, ainsi que l’acrobatie et la contorsion. Après avoir déménagé à Berlin, il a commencé à se former aux danses contemporaines en suivant plusieurs ateliers et cours. Peu après, il a participé à un projet avec Ricardo de Paula, “Ori Cleanse”, à HAU. Pendant quelques années, il a fait partie de Die Etage - School for Contemporary Dances, où il a pu s’entraîner régulièrement au ballet, à la danse moderne et au jazz. Il est actuellement inscrit en Bachelor Danse à La Manufacture de Lausanne, tout en poursuivant sa carrière artistique et en enrichissant son vocabulaire gestuel à travers divers projets en Europe. Il a travaillé avec de nombreux artistes de la scène berlinoise et européenne, dont Mario Lopes, Julian Weber, Ricardo de Paula, Ze de Paiva et Grupo Oito. En novembre 2022, le premier essai de son solo multidisciplinaire “Afro-Trans Diary” a été présenté lors de la 8e édition du festival Cult’Sup’ à Oyoun Berlin.

L’équipe de STRMN est composée de 12 personnes plus ou moins professionnelles, plus ou moins chanteur·euse·s, plus ou moins musicien·ne.s, plus ou moins comédien·ne·s, plus ou moins metteur·euse.s en scène mais surtout adorables et motivé·e·‚s de te faire rêver au son des chansons mythiques de ta jeunesse.